VITTORIO CANE
Tour Invernale
(date in continuo aggiornamento)
30 Dicembre 2009 @ Hiroshima Mon Amour (con Guido Catalano) – Torino – ore 22.00
2 Gennaio 2010 @ Bronson – Ravenna – ore – 22.30
15 Gennaio 2010 @ Ambienti Acustici – Cuneo - ore 22.00
29 Gennaio 2010 @ Bar Bukowski – Valdagno (Vi) – ore 22.00
30 Gennaio 2010 @ Bar Astra – Vicenza – ore 19.00
13 Febbraio 2010 @ Caracol – Cagliari – ore 22.00
14 Febbraio 2010 @ SpazioP – Cagliari – ore 20.00
17 Febbraio 2010 @ L’Extramante – Recanati (Mc) – ore 22.00
20 Febbraio 2010 @ Loop Cafè – Perugia – ore 22.00
21 Febbraio 2010 @ Brevevita – Centobuchi (Ascoli Piceno) – ore 19.00
Vittorio Cane torna ad esibirsi per un tour attraverso diverse città italiane con una nuova formazione ed una nuova scenografia surreale, con maschere di animali e sagome di animali di legno sul palco.
Ad accompagnarlo Deian (Farfisa e piano) e Schifo (batteria). Il cantatore torinese proporrà i brani dell’album “Secondo”, pubblicato nell’Ottobre 2009 da Innabilis/New Model Label e distribuito da Goodfellas, alternati a nuovi episodi e vecchi classici.
Su Vittorio Cane:
E’ il musicista più anti-convenzionale dell’underground italiano. Ha un cognome che nessuno facendo il suo mestiere vorrebbe ritrovarsi. Ma è raro vedere un artista seguito dall’affetto di un così vasto suolo di aficionados. Vittorio Cane è uno chansonnier piovuto dalla luna, a metà strada tra Felix the Cat e Lucio Battisti delle periferie. Approdando al suo secondo album, non se l’è sentita di trovargli un vero titolo e come nelle famiglie di una volta l’ha chiamato “Secondo”. Semplicemente. Perché questa è un po’ la sua attitudine cioè l’estrema naturalezza in tutto, dalla composizione all’interpretazione. Non racconta grandi storie, ma situazioni minimaliste. Ai suoi concerti si resta intrappolati tra mille sensazioni: inizialmente si può rimanere colpiti da una stonatura, per poi incantarsi sulla poesia di un verso. Salvo ritornare a terra grazie ad una risata su frasi come : “La gallina dov’è, il pollo sono io”. (Fabrizio Vespa)
Link:
www.vittoriocane.it
www.myspace.com/vittoriocane
www.newmodellabel.com
Contatti:
Booking – Innabilis – innabilis@vittoriocane.it
Here is a deep review of I Got A Violet debut album by Lux Atenea, a webzine based in Madrid. It’s nice to see that we can still find people who want to go deep in music.
Francesco Cremisini
Libero EP
in tutti gli store digitali da Gennaio 2010 distribuito da Zimbalam
Presentazione in anteprima Giovedì 17 Dicembre 2009 @ Locanda Blues – Via Cassia 1284 – Roma
Inizio concerto – ore 21:30
Un nuovo progetto musicale in cui si fondono rock e canzone italiana. Con questo disco di esordio Francesco Cremisini esplora diversi territori con influenze musicali che vanno da Jeff Buckley a Soul Asylum per quando riguarda la parte internazionale unita con l’esperienza degli ascolti dei migliori esponenti del rock italiano.
“Libero”, la traccia che da il titolo all’EP mostra il lato più aggressivo di Francesco, dove l’elemento rock è sempre bilanciato con la poesia dei suoi testi, così come nella successiva “Luna”.
“Resterai” invece è una ballad decisamente più intimista in cui il cantautore romano si confronta con le sonorità del piano e arrangiamenti orchestrali, abbandonando per un momento le radici rock.
In “Raggio Di Luce” e “Passione” torniamo in territori a cavallo tra il rock di scuola americana, in cui troviamo diversi elementi acustici e momenti cantautoriali con testi intensi ispirati ad alcuni momenti importanti della vita, come la nascita di un figlio e la perdita di una persona cara, due esperienze che lasciano il segno.
Tracklist:
1.Libero – trailer video: http://www.youtube.com/watch?v=We47bF2NGes
2.Luna
3.Resterai
4.Raggio di luce
5.Passione
Formazione:
Francesco Cremisini – voce/chitarra
Massimiliano Forlani – chitarra
Daniele Fama – basso
Luca Bellanova – tastiere/synth/electronics
Federico Forlani – batteria
Biografia:
Francesco Cremisini nasce a Roma il 20 Novembre 1976,
Da subito inizia ad appassionarsi al rock e come cantante della metal band Enemynside ha pubblicato due album e si è esibito in Italia e diversi paesi Europei, dividendo il palco con Blaze Bayley (ex- cantante degli Iron Maiden), Tankard, Sabaton e molti altri. Parallelamente all’attività con gli Enemynside, Francesco porta avanti un suo progetto in italiano, Eros e Tanatos, con cui si esibisce in diversi locali ed anche in televisione, ospite di Roxy Bar. Da questa esperienza nasce la voglia di esprimersi come solista e “Libero EP” è il suo disco di esordio come solista e primo lavoro realizzato interamente in italiano.
Contatti per live: info (at) francescocremisini.it
Contatti – edizioni musicali:
New Model Label: music (at)) newmodellabel.com
Available on CD, limited edition of 300 copies with special packaging, silk cover bag by Entomology Records - New Music Label Model music publishing.
First official release on CD for Insects Are Sexy, a project by Luca Sommariva, musician, electronic producer and sound designer from Milan, also author of graphics, artworks and visuals. The name’s choice is not accidental and comes straight from an attraction for insects that, putting aside the common revulsion that many at first glance might try, are in fact creatures of great harmony with their own strong sexuality that often becomes a human being metaphor. The CD collects the first two EPs of the project, previously digitally released on Juno Download only. The first EP, “The Ultraviolet Love Suite” is a concept-EP dedicated to the moods associated with the concept of love. Vibrant sounds, sometimes cold, rhythms and piano inserts which are leading the listener into an hypnotic and fascinating journey between dub, ambient, readings in Chinese and minimal techno sounds. The next EP, entitled “Oxythyrea Funesta”, is based on concepts related to the human mind and all its complex interactions with the Universe. The tracks are revealing the most radical side of Insects Are Sexy music: remote industrial influences and soundtrack music. Currently Insects Are Sexy / Luca Sommariva is working on new songs that will see the light in spring 2010 as well as visuals related to the project.

The Ultraviolet Love Suite – in the words of the author:
Why combine love with ultraviolet light? “First of all we’re not talking about the classic love theme: platonic or carnal but rather of attraction. So if we want to simplify, it’s all about everything that comes before love which triggers chemical and emotional reactions which are leading to flirting first then, if everything goes, to what follows.
The ultraviolet choice is due to two factors: ultraviolet light radiation, which humans cannot see (but after a few hours on the beach we realize it on our skin…) is a radiation that vibrates at high intensity. It is absolutely necessary for life on the planet, but also extremely harmful (such as love, I’d say…). Almost all insects are strongly attracted to the ultraviolet light (even they have a low sensitivity to red), which is the reason why anti-mosquito lamps are powered with a UVA light: an effective trap. Moreover, in these traps are ending up more or less all the insects that are managing to enter in… And again, the theme of attraction and the metaphor insect-human being, is back. The three tracks concept is representing the attraction, courtship and inevitable ending: forced equilibrium or end in the strict sense, followed by a new search.
“Oxythyrea Funesta” – in the words of the author:
Is the name of a beetle. Black with some white spots. But this attractive insect, unlike most of his fellows, not satisfied of getting fed on pollen, it devours the tender buds of the crops (it’s a plant eating insect), with obvious damage when thousands arrive on the fields. We do not know why, but prefers light-colored buds ….
“Oxythyrea Funesta” is a concept dedicated to the mind-universe interactions and, consequently, all the complex mental mechanisms related to. Titles of the three tracks: “Ne Mange De Que Violettes”, a line drawn from the poem “Le loup criait sous les feuilles” by Arthur Rimbaud, is part of the cycle dedicated to hunger and thirst. Certainly not in the strict sense, but more metaphysically: search for truth, perfection of knowledge. The title track represents the variation or, rather, the mutation that generates a diversity and an associated behavior. “Back To The Asylum”, inspired by the story “Bruges, The Death” by Georges Rodenback, is the metaphor of metabolization of events through some sort of protective shell creations, and at the same time, projection: basically what every human being does, in different ways, to survive to events.
LINK:
Il video di “Nel Traffico” degli Echo ha scalato le classifiche del portale Wiple ed è ora alla posizione numero uno! Check it on Wiple

“Helder Pedro Moreira” by The Mantra ATSMM is part of the soundtrack of “Italiani 2.0″ documentary. The original version of the song is included in “Rooms EP”, out now on RareNoiseRecords. Check the news here








