I Got A Violet – more Italian reviews, altre recensioni dall’Italia
Small xcerpts from various Italian reviews of their debut album “Backwash”, out now!
…Nel gioco di citazioni più o meno scoperte, vi sorprenderete nel rintracciare, nelle distorsioni abrasive e nelle spirali ipnotiche di “Priest Pube”, i Kinks di “You Really Got Me”, mentre il toccante volo chitarristico di “First Moon” non potrà non suggerirvi l’idea di un Tom Verlaine particolarmente nostalgico e con gli occhi lucidi dinanzi alla Luna che dondola tra la terra e il cielo.
Niente male, insomma. Continuate così.
Ecco perché quando si incontrano gruppi come questi I Got A Violet non si può fare a meno di apprezzare. Garage alla luce del nuovo millennio quello contenuto nelle tracce di questo Backwash, una “risacca” musicale in cui affiorano i Kinks ma anche i Sonic youth. Tre: numero perfetto dei componenti, sound essenziale quanto d’impatto per una band che esalta ancora una volta il lavoro della brava New model label.
Quello che gli I Got A Violet possono promettere,
però, è un disco di inesauribile varietà e spessore, senza un solo momento
di stanca. Un disco che provoca, come dice il poeta, assuefazione. L’ascolto
continuato non svigorisce il gradimento.
…Se il singolo Swing Swang irrompe deragliante, ci sono “Brand New Dance” (se siete “fuori” per certo pop scozzese impazzirete per questa canzone), “Girls R Cats” e “Glitter Hairspray” a fare da contraltare. Sembra quasi che il disco abbia uno “svolgimento” che inizia aspro e grezzo, attraversando una convincente fase centrale “ibrida” e un finale più dimesso e psichedelico in senso classico, con una serie di “nuggets” come “First Moon”, “Candy Floss” e il finale “Junky’s Elevator” (in cui il volume torna a salire). Bravi, ottimo “spirito” e buone canzoni che piaceranno a molti…
La schizofrenia di “Swing swang” e la psichedelia pop di “Girls r cats” appartengono alla tradizione garage di Detroit ma c’è spazio anche per il beat di “Wasted life” o il pop rock più moderno e di matrice inglese di “Brand new dance”. “Backwash” raccoglie in sé varie anime rock con una registrazione volutamente lo-fi dove voce e chitarre sembrano uscire da un vinile d’epoca. “Backwash” è un album da tenere d’occhio e se vi piace il vero garage d’annata, questo è senz’altro il disco che fa per voi.
SPEEDJACKERS
FAVOURITE SONS
Il nuovo album da New Model Label, distribuzione Audioglobe
Uscita digitale: 15 Marzo 2010
Uscita CD: Aprile 2010
Release party: 6 Febbraio 2010 @ Yourban – Thiene (Vi)
A poco più di un anno di distanza da “Secularization”, mini-album di debutto, gli Speedjackers tornano con un nuovo lavoro, il primo sulla lunga distanza.
“Favourite Sons” è figlio di una band in continua evoluzione e la matrice punk’n'roll degli esordi si fonde con nuove influenze, dal classic rock all’hard rock, senza rinunciare mai all’energia che ha contraddistinto gli esordi. “Shake It” apre il disco senza compromessi, seguita da “A Little Boom”, due esempi di canzoni in cui punk ed hard rock si fondono, con i consueti ritornelli travolgenti che avevano caratterizzato “Secularization”. In “Recidivo”, la terza traccia, gli Speedjackers tornano ad esprimersi in italiano, ma la materia è sempre e solo rock ‘n’ roll, nessun cedimento o concessione a schemi tipici della musica italiana. Nel nuovo lavoro della band vicentina però non c’è posto solo per canzoni da party, come ci mostra la successiva “The Kicker”, seguita da, “Wild Side”, che si apre come una classica ballad rock per poi evolversi in diversi territori.
“Reborn” si muove invece in direzione Southern e Classic rock, e rivela come gli Speedjackers abbiano studiato ed assimilato i classici del genere, facendoli propri, seguita da “I’m Not A Superman” e “No Heroes” in cui punk ed hard rock si fondono ed è davvero difficile dire dove finisce il primo ed inizia il secondo.
“Non Saremo Qua” è un altro episodio in lingua italiana con riferimenti non troppo velati alla situazione generale/politica nazionale.
“Favourite Son” è la canzone conclusiva del disco, un’altra traccia che segna la volontà degli Speedjackers di uscire dagli schemi del punk rock e della loro ricerca alle radici del Rock’n'Roll, senza pregiudizi o timori, e non è un caso che la durata media dei nuovi brani sia decisamente superiore, con una maggior presenza di momenti strumentali, fino ad arrivare agli oltre otto minuti di “Favourite Son”. Questa scelta, assolutamente spontanea, dimostra come la band non voglia farsi catalogare o seguire semplici schemi pop che in questo caso non hanno ragione di essere. Un ritorno alla “classicità”, senza però rinunciare all’energia.
Line-up: Kekko – vox, Nicko – gtr, Bino – gtr, Set – gtr, Murka – bass, Nik – drums
Link:
www.myspace.com/speedjackers
Speedjackers on Facebook
Just few lines to announce that Vittorio Cane appears in the February issue of XL, a very important magazine in Italy for music and lifestile. his debut album, “Secondo” has been released in October 2008, distributed by Goodfellas and since that Vittorio has toured all around Italy, from big clubs like Hiroshima and Bronson to small ones, and, of course, festivals, like Traffic in his hometown Torino, where ho opened for Nick Cave. Cave canem! Vittorio is currently working on new projects and touring.
Here is a link to a great review for the forthcoming album of Thisorder, coming from Il Mattino (one of the biggest daily newspapers, based in Naples, Italy) and written by Federico Vacalebre.
“Inner Island” will be available from 23rd February on digital and from March on CD, relesaed by New Model Label, distributed by Audioglobe.
When an album has different influeces and atmoshperes it’s obvious that the reactions are different… Below thre reviews that appreciated the album, with some personal reflections, some critics about the controversial cover…
Italian psychedelic/garage/punk rockers offer up Backwash here, and the three piece really do offer up a great
if strange mix. The music seems to draw from so many influences that it just shouldn’t work, but it does! There
are so many different styles in the mix I can’t describe them all, the lyrics are a little off the wall at times and
very abstract at ‘all’ times. The band are tight, the songs very well constructed and performed. Debut single
Swing Swang and Glitter Hairspray are two fine examples of what I Got A Violet are all about.
Check em out you may find their eclectic mix appeals more than you might think!
It’s refreshing to hear a band that naturally sound different and unique from the mainstream crowd!
Rating 9/10
Italian rock trio I Got A Violet have labeled themselves as a mix that
includes ‘60s psychedelic rock, punk and garage rock. Well,
maybe, if that ‘60s psych has been filtered through the alternative
rock of the late ‘80s and early ’90s scenes. Bands like Mudhoney,
Nada Surf and others come to mind… MORE
You know when you hear a really good punk or rock album and you just want to
drink heavily, drive fast, and generally act irresponsible? It was the effect that
made Arctic Monkeys debut album a must-own — and here on their debut,
Italian garage rock outfit I Got A Violet proves they are capable of a similar
sound…. More
Thisorder -”Inner Island”, the debut album from 23rd February (digital) and March 2010 (CD)
Thisorder
Inner Island
from 23rd February 2010 (digital) and March 2010 in (CD) – New Model Label – Audioglobe distribution
ENGLISH VERSION:
Born in Ischia, an island certainly not in the central routes of Rock, Thisorder are representing a real surprise and their multifaceted rock music is full of international ambitions.
The sound of bands such as Pearl Jam, Tool or Alice In Chains represents the only matter of departure for Thisorder, an influence assimilated and subsequently developed in a striclty personal way. “Inner Island” is not a mere collection of songs, but a succession of moments and emotions, affinities and contrasts, like playing with space and sound and love for the song texture. The album was produced, recorded and mixed by the band between Ischia and Rome, then mastered at Sterling Sound in New York by Justin Shturtz, who also worked with Fall Out Boy, My Chemical Romance, Seether and Slipknot.
“I’m Sorry”, the concentric opening track is just an example of the band’s writing textures, with an alternation between moments of melodic bursts of energy, which we also find in the following track “Fingers” a song of which Thisorder are taking special pride for it’s a balance between the complexity of writing (with constant changes of time and atmosphere) and the overall melodic that it is never sacrificed. “Unus”, first single and video from the album, shows the most direct and energetic side of Thisorder, with references to the modern “stoner sounds” of QOTSA, immediately followed by “Rashua” a track which moves towards more hard-psychedelia and “Blood Upon The Wheel”, dominated by a super-low distortion which refers to the harsh and acid desert rock atmospheres. “The Bitter Hail ” is a return to more intimistic moments, with melodies and arrangements in which the word “progressive” is not totally out of the picture if referred to contemporary bands such as Porcupine Tree, and same word is going to last on “3 Dawns”, even contaminated with distorted guitar. “Tomorrow Will Be Gone” is a further example of how Thisorder are playing with the song form, knowing in their own way, of being very classic, but without giving their energy up. “Fist” is also the most aggressive and rebellious episode on the entire album, followed by “Late Empire”, the last album track, a song inspired by the images of Iranian Neda’s death. An indictment to all forms of oppression.
ITALIAN VERSION:
Nati ad Ischia, un’isola non certo centrale nelle rotte del rock, i Thisorder rappresentano un’autentica sorpresa e la loro musica è un rock dalle mille sfaccettature e dalle ambizioni internazionali.Il sound di gruppi come Pearl Jam, Tool o Alice In Chains rappresenta per la band soltanto una materia di partenza, un’influenza assimilata e sviluppata poi in maniera personale. Uno dei punti distintivi di “Inner Island” è proprio il suo esistere come album, non una semplice raccolta di canzoni, ma un alternarsi di momenti ed emozioni, affinità e contrasti, voglia di giocare con gli spazi e il suono e amore per la forma canzone. Il disco è stato prodotto, registrato e mixato dalla band stessa tra Ischia e Roma e poi masterizzato allo Sterling Sound di New York da Justin Shturtz , già al lavoro con Fall Out Boy, My Chemical Romance, Seether e Slipknot.
“I’m Sorry”, traccia circolare che apre il disco è solo un esempio della scrittura della band, con un’alternanza tra momenti melodici, esplosioni di energia, che ritroviamo anche nella successiva “Fingers”. Canzone quest’ultima di cui i Thisorder vanno particolarmente fieri per l’equilibrio raggiunto tra la complessità della scrittura (con continui cambi di tempo e di atmosfera) e la melodicità complessiva che non ne risulta mai sacrificata. “Unus”, primo singolo e video dall’album, mostra invece l’aspetto più diretto ed energico dei Thisorder, con richiami alle moderne sonorità stoner dei QOTSA, seguita immediatamente da “Rashua”, traccia che si muove in direzioni più hard-psychedeliche e da “Blood Upon The Wheel”, dominata da un basso super-distorto e che rimanda alle atmosfere di un ruvido e acido desert rock. “The Bitter Hail” è poi un ritorno verso momenti più intimistici, con melodie e arrangiamenti per cui la parola “progressive” non stonerebbe, se intesa nell’accezione di gruppi contemporanei come Porcupine Tree e queste atmosfere rimangono anche nella traccia successiva, “3 Dawns”, anche se contaminate con distorsioni chitarristiche. “Tomorrow Will Be Gone” è invece un altro esempio di come i Thisorder giocano con la forma canzone, sapendo, a loro modo, essere estremamente classici, senza però rinunciare alla loro energia. “Fist” è poi l’episodio più aggressivo e ribelle del disco, seguito da “Late Empire”, canzone ispirata dalle immagini della morte dell’iraniana Neda, e che è un atto di accusa ad ogni forma di oppressione dei popoli. Il brano è collocato in chiusura del lavoro, ma non certo perché inferiore ad altri ma proprio per la volontà della band di realizzare un vero e proprio album che potesse essere ascoltato e vissuto dall’inizio alla fine, senza cedimenti.
Line-Up:
Emanuele Rontino – Vocals / Marco Albanelli – Guitars / Domenico Muscariello – Bass/ Thomas Manna – Drums
Link:www.myspace.com/thethisorder
Rummer And Grapes
“Every Damned Friday”
from 15 th February 2010 in digital and from March 2010 in CD, New Model Label – distributed by Audioglobe
ENGLISH VERSION:
Rummer and Grapes are a brand new rock band from Terni (Italy) contaminated and influenced by British pop which borrows its name from an old London pub, known for hosting one of the first Masonic Lodges around 1700.
The distinctive feature is definitely Simona Cioccoloni’s voice, perfectly at ease around most energetic moments as “Why” or “Stay,” the two opening tracks of the cd, as well as more intimate and introspective moments like “Back To My Control “, also featured on the cd in semi-acoustic version with orchestral arrangements. The song is about a love story which has been never forget, mistakes which have been made and must not be repeated. This is definitely one of the most touching episodes of the entire album.
“Not Far Away” and “Room on Fire” are showing how Rummer and Grapes’ DNA is a mixture of “made in UK” sounds such as pop and new wave, especially in their guitars both in cleaner and distorted parts.
“My Princess Anna” is an acoustic ballad which explores the most classic side of the band while the subsequents “Inauspicious Love” and “Short drink” are taking us back to more nocturnal and urban atmospheres: more faster and with a high rate of energy. In fact, “Short Drink” is the story of a classic alcoholic Friday night and its morning after’s hangover.
VERSIONE ITALIANA:
Una nuova formazione proveniente da Terni per un rock che contamina inflenze british ad aperture pop.
Elemento distintivo è sicuramente la voce di Simona Cioccoloni, perfettamente a proprio agio sia in momenti più energici, come “Why” e “Stay”, le due tracce che aprono il disco, sia in momenti più intimisti e riflessivi, come “Back To My Control”, presente nel disco anche in versione semi-acustica con arrangiamenti orchestrali. Il brano è un racconto di una storia d’amore mai dimenticata, di sbagli fatti e da non ripetere ed è sicuramente uno degli episodi più toccanti del disco.
“Not Far Away” mostra come i Rummer And Grapes (nome preso a prestito da un’antico pub londinese, noto per avere ospitato una delle prime logge massoniche intorno al 1700), abbiano nel proprio DNA sonorità made in UK, pop e new wave, evidenti soprattutto nell’utilizzo delle chitarre, sia nelle parti più pulite sia in quelle più distorte, prevalenti anche nella successiva “Room On Fire”.
“My Princess Anna” è invece una ballad acustica che esplora il lato più classico della band mentre le successive “Inauspicious Love” e “Short Drink” ci riportano in atmosfere più urbane e notturne, con ritmi più veloci e un alto tasso energetico ed il brano è il racconto di un classico venerdì sera alcolico, abitudine presente non solo in Inghilterra ma un po’ in tutto il mondo e del risveglio la mattina successiva, con un inevitabile mal di testa.
Line-Up: Simona Cioccoloni -vocals, Valerio Conti – guitar, Gabriele Raggi – Bass, Luca Ferrotti – Drums
Link: www.myspace.com/rummergrapes
Here is a couple of brilliant reviews coming straight from Germany, and, of course, in German.
First there is a great feedback from Terrorverlag, and you can find it here
and then another great one from Scarred for Life, a great zine specialized in punk rock.
I Got A Violet’s “Backwash” will be released on February 4th on New Model Label, distributed by Audioglobe
Here’s the review just published on Fuori Dal Mucchio (special section dedicated to Italian Independent acts on old school music media, Il Mucchio). In Italian only…
Se la Via Emilia è la spina dorsale della Pianura Padana, allora il Po è il collettore dei suoi scarti, una specie di discarica mobile che prende i resti della società post-industriale e li porta al mare, così come porta al mare le influenze anglosassoni che corrono per l’Emilia, la quale, dicono, è un po’ come il far west. Proprio lì, nel delta sterminato del grande fiume, si forma la risacca (“backwash”) e lì arriva ogni sorta di manufatto umido e macilento per il lungo viaggio. Sempre lì, tra cumuli di oggetti melmosi, nasce il trio degli I Got A Violet, che di quegli oggetti si nutre, come di garage, punk, rock cattivo degli albori e psichedelia. Chitarre che tagliano e non disdegnano distorsioni vintage, feedback sui finali e flanger, batterie scatenate, gole ora tirate ora rilassate, come nel primo singolo “Swing Swang” e nella finale “Junk Elevator”. Ma nella risacca si trovano anche oggetti graziosi e pop, e così le melodie quasi britanniche – che per via della melma rimangono inevitabilmente sporche – di “Brand New Dance”, “Glitter Hairspray” e “First Moon”. Il tutto è corredato da un artwork suggestivo, che è appunto una piccola collezione di attimi e di oggetti trascinati dalla corrente del fiume e depositati così alla rinfusa sulle spiagge del delta. I Got A Violet sono il risultato di più di cinquant’anni di sonorità anglosassoni esportate in tutto il globo e di millenni di erosione tranquilla e inesorabilmente distorta dalle abitudini parassitarie del nostro tempo. Se dal letame nascono i fior, dal pattume il rock’n'roll.
Contatti: www.myspace.com/igotaviolet
Marco Manicardi
